威尼斯艺术双年展2024: 独在家乡为异客

威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)庆祝60周年，这个分别以艺术和建筑为主题隔年举行的国际文化艺术节庆，今年轮到艺术“当家”，长达七个月的艺术双年展(Biennale Arte 2024)，预计将吸引60万访客人次。

WORDS OH CHIN WEE

第69届威尼斯艺术双年展从4月20日举行至11月24日。策展人Adriano Pedrosa，是巴西圣保罗艺术博物馆艺术总监，素以开放的策展方向著称，关注女权、酷儿、去殖民化等课题。他也是双年展首位拉美裔和来南方世界的策展人，突破过往大多由欧洲白人男性领航的传统。

多元视角探测非主流艺术

在这之前，双年展于2015年首次任命非裔策展人Okwui Enwezor，2022年更首次迎来女性策展人Cecilia Alemani，而那年参展的女性和非二元性别艺术家人数多达九成，首次超越男性。年届花甲的威尼斯双年展，绝非食古不化，而是随着时代潮流和趋势演变，不断自我更新，以多元视角省视主流以外的当代艺术。

众所周知，威尼斯影展每年把最高荣誉金狮奖颁给最佳影片，这个年度影坛盛会其实是威尼斯双年展的分展之一，双年展同样会颁发终身成就金狮奖给艺术或建筑领域的杰出人士。

第60届威尼斯艺术双年展的两位金狮奖得主，分别是Anna Maria Maiolino和Nil Yalter，前者81岁，是意籍巴西裔解构主义先锋；后者是常驻巴黎的土耳其裔女性主义艺术家，高龄86岁。颁奖典礼定于4月20日在威尼斯双年展总部朱斯蒂安宫(Ca’ Giustinian)举行。

漂泊的异乡人

Adriano Pedrosa为本届双年展制定的主题为“外国人无处不在”(Foreigners Everywhere)，顾名思义，策展方向紧扣移民、难民、游民、流动人口、离散、迁徙、流放、国族、性别、贫富等议题，涵盖国族，还可延伸到人类内心的漂泊感，以及对身处的社会缺乏认同，一种独在家乡为异客的荒谬。

展览分为两部分：“当代核心”(Nucleo Contemporaneo)和“历史核心”(Nucleo Storico)。前者聚焦酷儿艺术家、素人艺术家和原住民艺术家的作品，表现少数族群如何将各别的文化、身份与角色融入艺术作品；后者旨在传达欧洲现代主义如何被南半球殖民地的艺术家“消化”，并与在地原住民文化交织出崭新的艺术形态。

在水都看见岛国丛林

新加坡美术馆委任视觉艺术家赵仁辉(Robert Zhao)和韩国籍策展人金海珠(Haeju Kim)，出任威尼斯艺术双年展新加坡馆艺术团队，在水都上演一场名为《看见森林》(Seeing Forest)的当代艺术戏码。

这组参展作品是他近十年来以“次生林”(secondary forest)为主题的研究成果。次生林，是指原生林(primary forest)受人为干扰后，再度自然复育而成的森林，占新加坡20%的国土面积，发挥重要的生态功能，却因不是原始丛林而不受生物学家重视。然而，他对“血统纯正”的原生林不感兴趣，反而觉得次生林“兼容并蓄”的生态环境更有意思，劫后重生的生存环境，加上从外地引进的树种，让土地再现生机。正如新加坡从来作为移民社会，外来人口和原居民和谐共处，多元文化的交融碰撞，使得岛国绽放精彩的生命力。