Jacky Tsai： 画布上的精彩碰撞
常驻英国的中国艺术家蔡赟骅(Jacky Tsai)，将社会矛盾和文化冲击放大成强烈的视觉印象，开创中西交融的艺术风格。他抛开政治元素，以幽默和讽刺的手法解读世情，让艺术可堪咀嚼却又毫不沉重。
WORDS OH CHIN WEE
跟很多人一样，我十年前初次听到Jacky Tsai这名字，是因为上海滩(Shanghai Tang)庆祝20周年，与他合作推出结合普普艺术(Pop Art, 又译波普)和中国风的服饰与家居精品系列。当时我很好奇，在上海出生和成长的80后艺术家，为何采用韦氏拼音法(Wade-Giles romanization)拼写英文姓氏，而不是以汉语拼音写成Cai？
今年农历新年前夕，蔡赟骅来新加坡推介自己与上海滩二度合作的“祥龙献瑞”系列时，为我解开了谜团。
“我爷爷年轻的时候，英文姓氏就是Tsai，那时还没推行汉语拼音。后来我去了英国，也选择用同样的拼法，外国人因此可以更准确地把我的姓氏念出来。”
姓氏的拼写方式，不仅形成祖孙之间的情感纽带，也为他搭建通向国际的桥梁，逐渐开展出糅合中西元素的艺术风格。
在异乡开启新天地
蔡赟骅是北京中央美术学院毕业生，他很清楚自己的志向不是纯美术，而是倾向于跨界创作和艺术商业化的理念，而这样的思维在当时的中国艺坛是很超前的，他很难有用武之地。
2004年，20岁的Jacky远赴伦敦中央圣马丁设计学院修读插画，在已故时装设计师Alexander McQueen门下实习期间，设计了让人惊艳的鲜花骷髅(Floral Skull)图像，获得大师赏识，将图像运用于品牌2008年春夏男装系列，从此声名鹊起。
从设计学院毕业后，他先是从事版画创作，跟着又将中国传统工艺如青花瓷和漆雕融入作品中，以普普艺术手法演绎中式意象，让东西方文化碰撞出精彩火花。他于2010年在伦敦首次举办个展，受到收藏家、艺廊和拍卖行的关注。
他今年40岁，人生中有一半的时间是在伦敦度过，从当地环境中汲取养分，也在那里开启艺术事业的新天地。“到了英国之后，我像是找到另一个平行世界的自己，忽然之间，另一扇门’啪’的一声打开了，原来我可以用自己的理念去成就艺术。如果我没有出国，就没法经历各种文化的碰撞与磨合，也不会是最早以中西交融风格见称的华人艺术家。”
把龙和骷髅画得唯美
脸上架着圆形黑框反光墨镜，渐变色彩中式衬衫领口却挂着另一副透明圆框眼镜，外披一件单宁唐装夹克，蔡赟骅的穿着颇有普普艺术的玩味风格。他说每次出席活动都穿上海滩的服饰，双方关系密切，这个品牌是引领他从初出茅庐的新秀蜕变为艺术家的重要推手。
当年人在异乡，看到这个以自己故乡命名的品牌，让他倍感亲切，后来有机会合作，更是难得的缘分。“上海滩推崇中西文化碰撞的设计，和我的艺术风格完全一致，合作起来非常自然，也起着良好的化学反应。十年来，我们见证了彼此的成长。这是我就是最爱的牌子，没有之一。”
今年上海滩庆祝三十而立，恰逢与Jacky Tsai的合作迈进十周年，双方再次合作，除了在深圳市当代艺术和城市规划馆联办蔡赟骅个展《万象与留白》之外，更配合龙年到来而携手推出“祥龙献瑞”服饰和家居系列。
十年前他为品牌创作的六幅画作，其中一幅的主题是龙，这次他再度以龙为聚焦，但另辟蹊径，不像十年前那样画出龙的侧面和侧身轮廓，而是以正面示人，并且注入柔性色彩，让人感觉优雅祥和。“大多数人都描绘龙的侧面和侧身轮廓，我偏要挑战自己，全新创作一幅龙的正面图像，同时带有明显的Jacky Tsai风格，这是我非常得意的一件作品。”
他也尝试为画笔下的龙注入柔性色彩，让人感觉优雅祥和。“要把龙画得唯美并不容易，搞不好就会画得很凶、很难看。除了骷髅头之外，龙是我做过最成功的主题。画龙就跟画骷髅头一样，一定要让人看了不觉得阴森才算成功。”
超越政治的普普艺术
当年蔡赟骅设计的鲜花骷髅头图像，同时呈现生如夏花和死荫幽谷两种对比强烈的境界，带给观众很大的视觉震撼。投身艺坛之后，他透过敏锐的视角，将社会的各种矛盾现象在画布上放大成强烈的视觉印象。他认为，东西方的文化差异和互不了解，让他的中西合璧艺术风格有了很大的发展空间。
“这个世界充满了矛盾，尤其是疫情爆发后，人们习惯了自我隔离、各自为政，对立由此形成，这时我就把这些差异呈现在创作上，进而让东西方文化产生交流，形成一种和谐感。作为生活在西方社会的华人艺术家，我的成长过程和身处的环境，让我自然而然走上这样的艺术道路。”
大约20年前，中国当代艺术开始崛起，一些艺术家如王广义将中国社会面对资本主义与西方商业浪潮冲击下产生的矛盾心理，将政治和消费符号呈现在画布上，开创“政治波普”(Political Pop)的新浪潮。蔡赟骅表示，他很尊重“政治波普”艺术家，但他认为这些作品不属于普普艺术的范畴。“我的作品会是抛开政治元素，甚至反映出比政治更高的社会层面的事情。好的普普艺术作品，是以幽默和反讽的手法给这社会带来一些思考。”
另一方面，目前市场上有许多举着普普艺术旗号的浮夸作品，在他眼中其实都是潮流艺术(Trendy Art)，缺乏深度思考。“这是我不喜欢的，我要和潮流艺术家划清界限，我的作品主要是继承60和70年代老派普普艺术的特点。”
祖父来得及看中国首展
2021年，蔡赟骅于上海复兴艺术中心举办个展《生活.范特西》，共展出27件作品，其中九件是以虚拟现实手法呈现，为观众提供融合艺术、科技与音乐的交互式多重感官体验。这是蔡赟骅首次在中国举办个展，对他而言意义深远。“我家人第一次在家门口看到我的大型展览，是我爷爷在开幕那天也有到场，他在展览结束前突然生病去世，但起码他在世时看了我的展出，这对我来说非常非常重要。”
展览名字里的“范特西”，取自流行音乐巨星周杰伦在2001年发行的第二张专辑《范特西》，作品当中有一幅尺寸最大和备受瞩目的《翻玩范特西》，是蔡赟骅耗时一年为周杰伦特别定制，创意内容涵盖周董出道以来的60 多首经典歌曲和他的音乐历程，反映了20年来以他为核心的华语流行乐坛的变迁，以及广大歌迷——包括画家本身——的集体回忆。
两人是在英国结缘，有一次蔡赟骅在一家画廊办展，周杰伦曾在那里买画，就亲身去看展。这位明星收藏家很欣赏蔡赟骅幽默讽刺的艺术风格，后来就直接找他量身定制画作。
沉淀后再出发
过去一年，蔡赟骅分别在成都、曼谷、首尔和深圳办了四个大型个展，他说：“我可能是唯一一个从1月到12都有展览的华人艺术家，一整年都在出差，太夸张了，有点被掏空的感觉。”
休息整顿，是他今年的最大目标，把大部分时间留给家人，譬如接送小孩上下学、做家务等生活琐事，并且构思下一个十年计划。他笑说：“这不叫躺平，是重新规划未来。”
过去他一直是由自己的团队负责各种展览和跨界合作的企划，年届不惑之后，他打算和传统业界有多些接触，譬如找一些自己欣赏的画廊，一起去探讨一些合作项目，展现自己的另一面。
